Testbericht: Photography at MoMA: 1960 to Now - Volume II

Mit Photography at MoMA: 1960 to Now - Volume II präsentiert das renommierte Museum of Modern Art (MoMA) eine faszinierende Fortsetzung seiner gefeierten Reihe zur modernen Fotografie. Dieses hochwertige Werk widmet sich der Entwicklung und den wegweisenden Veränderungen in der Fotokunst ab den 1960er Jahren bis in die Gegenwart. Der Band richtet sich gleichermaßen an ambitionierte Fotografen, Kunstliebhaber, Sammler wie auch an alle, die sich für die Geschichte und Hintergründe der Fotografie begeistern. In diesem ausführlichen Testbericht erfahren Sie, was Sie von diesem Bildband erwarten dürfen, welche Vorteile er bietet und für wen sich die Investition besonders lohnt.

Erster Eindruck & Verarbeitung

Bereits beim ersten Durchblättern fällt die hochwertige Verarbeitung auf: Das großformatige Buch liegt angenehm schwer in der Hand, der Druck ist brillant und die Seiten vermitteln durch ihre Dicke und Haptik einen Eindruck von Exklusivität. Das Cover besticht durch ein minimalistisches Design und vermittelt sofort den künstlerischen Anspruch, den das MoMA mit diesem Band verfolgt. Die Bindung ist stabil, sodass auch häufiges Blättern oder das Studieren einzelner Fotografien problemlos möglich ist.

Inhalt & Aufbau

Der Band gliedert sich in mehrere thematische Kapitel und bietet einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Strömungen, Persönlichkeiten und Werke der Fotografie seit den 1960er Jahren. Neben bekannten Namen wie Cindy Sherman, Nan Goldin, Thomas Ruff und Wolfgang Tillmans werden auch weniger bekannte, aber nicht weniger beeindruckende Künstler vorgestellt. Besonders hervorzuheben ist die gelungene Kombination aus Bild und Text: Jede Fotografie wird durch fundierte Texte und Kommentare ergänzt, die Hintergründe erläutern, Stilmerkmale erklären und den historischen Kontext herstellen.

Vorteile von "Photography at MoMA: 1960 to Now - Volume II"

• Exzellente Bildqualität: Die Fotografien sind gestochen scharf und farbgetreu reproduziert, was das Betrachten zu einem echten Genuss macht.
• Umfangreiche Künstlerauswahl: Von bekannten Größen bis zu aufstrebenden Talenten – die Vielfalt der präsentierten Werke gibt einen tiefen Einblick in die Entwicklung der Fotografie.
• Fundierte Hintergrundinformationen: Die informativen Begleittexte bieten interessante Details zu Künstlern, Werkentstehung und gesellschaftlichem Kontext.
• Inspirationsquelle für Kreative: Der Band eignet sich hervorragend als Inspirationsquelle für eigene Foto-Projekte oder als Lehrmittel für Fotografie-Workshops.
• Edle Aufmachung: Hochwertige Materialien und eine sorgfältige Gestaltung machen das Buch zu einem echten Schmuckstück für jedes Bücherregal.
• Wertsteigerungspotential: Als offizielles MoMA-Publikation kann das Buch für Sammler interessant sein und an Wert gewinnen.
• Intuitive Gliederung: Die übersichtliche Struktur erleichtert das gezielte Nachschlagen bestimmter Themen oder Künstler.

Praxistauglichkeit & Zielgruppe

Photography at MoMA: 1960 to Now - Volume II eignet sich gleichermaßen als Nachschlagewerk, Inspirationsquelle und dekoratives Coffee Table Book. Besonders für Fotografie-Studierende, Kunstinteressierte und professionelle Fotografen bietet der Band einen unschätzbaren Mehrwert. Auch als Geschenk für Fotografie-Liebhaber ist das Werk eine hervorragende Wahl, da es sowohl inhaltlich als auch optisch überzeugt. Die verständliche Sprache und die sorgfältig kuratierten Inhalte machen das Buch auch für Einsteiger zugänglich, ohne dabei an Tiefe einzubüßen.

Kritikpunkte

Trotz aller Stärken gibt es kleinere Kritikpunkte: Der Preis bewegt sich im oberen Segment, was jedoch durch die hochwertige Ausstattung und den exklusiven Inhalt gerechtfertigt wird. Wer auf der Suche nach einem praktischen Handbuch für die eigene Fotopraxis ist, sollte bedenken, dass der Bildband primär als Inspirationsquelle und nicht als Lehrbuch konzipiert wurde. Zudem wäre ein etwas größerer Anteil an internationalen Künstlern aus außereuropäischen Kulturräumen wünschenswert gewesen, um die Bandbreite der Fotografie noch umfassender abzubilden.

Fazit

Photography at MoMA: 1960 to Now - Volume II ist ein Must-have für alle, die Fotografie nicht nur als Handwerk, sondern als Kunstform verstehen. Die gelungene Mischung aus hochkarätigen Fotografien, fundierten Texten und hochwertiger Aufmachung macht das Buch zu einer Investition, die sich lohnt. Ob als Inspirationsquelle, Nachschlagewerk oder Sammlerstück – dieses Werk bietet einen einzigartigen und umfassenden Einblick in die moderne Fotografie und setzt Maßstäbe für Bildbände dieser Art. Wer Wert auf Qualität, Tiefgang und Ästhetik legt, wird an diesem Buch lange Freude haben.